sábado, 23 de octubre de 2010

Lápices.

Esto es el trabajo principal. El lápiz es, por defecto, la herramienta imprescindible. El entintado y el color , en estos trabajos, son técnicas pensadas para la edición comercial. Normalmente estas técnicas no hacen más que perjudicar al trabajo de construcción dejando el dibujo más frío y con menos fuerza expresiva. Hay grandes profesionales que hacen un excelente trabajo repasando a tinta los dibujos pero es un trabajo más mecánico y en el caso de TOM & JERRY entintar supone simplemente pasar a limpio el dibujo con la intensidad del negro. Con el color ocurre exactamente lo mismo. El trabajo que se puede hacer es rellenar zonas de color con más o menos gusto, por lo tanto, nuevamente, se trata de una labor mecánica que no deja, en el caso de que el colorista sea un profesional capaz, aportar demasiado. Estas son dos portadas a lápiz, sin nada que tape errores, sin nada sobrepuesto. Lo que se ve es lo que hay, con más o menos acierto.Lo malo del lápiz es que no se puede editar tal cual en un TBO comercial de público infantil por lo tanto es imprescindible cierto sacrificio en la calidad y calidez del trabajo.

sábado, 9 de octubre de 2010

UNA HISTORIA FÁCIL.

Muchas veces uno anda buscando alguna historia divertida para dibujar y por mucho que se esfuerce no llega la “inspiración”. Eso sí, los plazos de entrega son como son y la historia termina saliendo, pero sacando el trabajo adelante a fuerza de profesionalidad y bastante ahogo. Esos trabajos quedan aceptables pero se nota esa dificultad en el trazo y en el desarrollo de la historia. Sin embargo, otras veces, las historias salen rodadas. Un gag tras otro se encadenan sin esfuerzo dando como resultado una historia fluida y divertida hecha con un esfuerzo limitado. Esta es una de esas historias que encuentran al que las busca y no al contrario. Una de esas historias que salen bien porque ellas quieren. Una historia fácil.
(Publicado originalmente por FULL STOP MEDIA Suecia en el nº 7 del 2002)





sábado, 5 de junio de 2010

Misterios Editoriales.

EL mundillo editorial y en concreto el mudillo de los cómics está lleno de casos paranormales. En muchísimas ocasiones, más de las que serian deseables, uno se encuentra con publicaciones donde la insensatez, la estupidez, la incongruencia y la ignorancia brillan con luz propia. En lo que a TOM & JERRY se refiere pondré aquí algunos ejemplos de esos que por mucha imaginación que le pongas no llega uno nunca a darle explicación. En 1992 me encargue de la adaptación al cómic de TOM & JERRY: The Movie. Los dibujos de la izquierda pertenecen al trabajo que hice para su publicación original y los de la derecha a la edición española. En la edición española puede verse como el dibujo a sido redibujado de nuevo calcado el original. También está coloreado de nuevo y entintado de forma pésima, todo esto para empeorar notablemente el producto. ¿Por qué? La contraportada original desapareció de forma mágica para dar paso a un maravilloso diseño editorial. Esta claro que un dibujo del grupo de protagonistas no es tan comercial como un agujero:-)



En 1992, creo recordar, HARVEY COMICS editó en USA el trabajo que desde hacia años dibujaba para SEMIC PRESS ( Suecia). Nuevamente ese misterio llamado: “Vamos a dibujar de nuevo la portada aunque no sabemos exactamente por qué” Os pongo un detalle para que poder ver el entintado de la original (izquierda) y el redibujado. Más abajo otra de las maravillosas portadas de HARVEY COMIC donde de tres viñetas, en un colage magistral, se sacan de la manga una portada de pena.
Tras años de cavilaciones y consultas la única explicación de este misterio es que en las editoriales siempre hay ineptos que tienen que justificar el sueldo aunque sea a costa de hacer el ridículo;-)



viernes, 28 de mayo de 2010

De lo último.

Últimamente ando escaso de tiempo para rebuscar en el baúl de los recuerdos e intentar encontrar algo con lo que merezca la pena llenar un post y actualizar el blog. Así que he echado mano a la carpeta del trabajo que estoy haciendo actualmente y me he decidido por esta. Espero que notéis la diferencia entre esta y la primera que hice y que ya puse en el estreno de este blog.
Si no encontráis la diferencia es que no doy más de sí y estoy abocado al fracaso en esto de dibujar cómics. Ja,ja! El color, por primera ves en muchos años, es responsabilidad mía y esta hecho por Diana que trabaja todo el día en el estudio conmigo.




domingo, 28 de marzo de 2010

LÁPICES.

A lo largo de una vida profesional se dan anécdotas graciosas, otras menos agradables de recordar y otras que hacen reflexionar. En muchas ocasiones me he visto obligado a buscar la colaboración de otros dibujantes para poder sacar adelante la producción necesitada por la editorial. Una de esas veces hubo un comentario que hoy recordaré aquí, de esos que te hacen pensar si merece la pena el esfuerzo de trabajar duro para intentar día adía intentar hacer mejor las cosas . Me encontré con un colega para pedirle si podía echarme una mano por una temporada dibujando algunas historias. Como muestra le di algunos cómics editados donde habían publicadas las historias que había hecho en los últimos meses. También acordamos que le enviaría más documentación por e-mail, básicamente copias del trabajo a lápiz pues, aparentemente, es más fácil fijarse en el modelo cuando el dibujo no va acompañado del color, el texto y puede verse a un tamaño mayor… Así lo hice, le envié las copias a lápiz. La sorpresa fue cuando le llame horas después por teléfono para preguntarle si lo había recibido todo y me dijo: “ Las historietas dibujadas en los cómics que me has dado esta mañana no son tuyas,¿no?” Hasta ese punto puede llegar la diferencia entré el trabajo realizado por el dibujante y el trabajo editado después de pasar por un entintador y un colorista. La tinta endurece mucho el lápiz, le quita plasticidad y frescura y, si tenemos en cuenta que en estos trabajos el entintado no es cosa del propio dibujante, el dibujo puede verse seriamente afectado de forma negativa. En cuanto al color cuando no lo hace gente con criterio termina por rematar el dibujo y, si la edición de la revista es mala, ya no queda nada de lo que fue el trazo inicial.
Hoy os dejo aquí una historia completa a lápiz, tal cual se envía a WARNER BROS para que ser aprobada. Esta historia en concreto está de invitado un personaje creado por mi, un personaje que utilicé bastante durante una época: SALAMI. La creación de personajes para las historias de TOM & JERRY es un tema del que podemos charlar más adelante:-)








sábado, 13 de marzo de 2010

EL GAG (2)

Todo el mundo sabe de que va una historia de TOM & JERRY. No hace falta explicar el por qué suceden las cosas, te encuentras con ellas , las aceptas y te diviertes. Por lo menos esa es la intención.
En una publicación mensual de estas características ( TOM & JERRY) nadie espera una virguería en cuestión de dibujo, hacer se puede hacer, ahí tenemos al maestro GIORGO CAVAZZANO, por nombrar a uno, pero no es necesario. Hay unos requisitos mínimos que cumplir , eso sí, y sobre esa exigencia se trabaja. Por supuesto el guión ha de ser simple y directo. Teniendo en cuenta que estos trabajos pocas veces son empezados y terminados por el autor es aconsejable no complicar mucho el dibujo pues, cuanto más se elabore el dibujo, más oportunidades tienen el resto de colaboradores en meter la pata y perjudicar el trabajo. Lo digo básicamente por el color que suele ser un trabajo hecho desde la editorial , trabajo hecho por personas que no dominan demasiado bien el medio.
La máxima preocupación en una revista de estas características a de ser la de divertir al público.
Hoy el post esta dedicado de nuevo al GAG. Una historia de esas simples , cuya una ambición sólo es hacer reír un poquito.
El único comentario que haré respecto a la cuestión técnica es sobre algo que puede verse claramente en esta historia: intentar siempre terminar el gag en la última viñeta de cada página, para que cada página sea una secuencia. Se abre la secuencia en la primera viñeta y se cierra en la última. Es muy aconsejable intentar cuadrar de esa manera la acción, facilita mucho la comprensión y la lectura.

Edición original SEMIC PRESS/ revista TOM & JERRY nº5/1996.





sábado, 6 de marzo de 2010

FORMATOS.

Después de estar mes tras mes dibujando siempre dentro de un mismo formato apetece cambiar la estructura y sentirse, por unos días, menos encorsetado y tener la sensación que se controla el trabajo, que se puede hacer y deshacer sin que nade se entrometa entre la idea y su realización ( dentro de un orden, claro).
Esta historia es un claro ejemplo. Decidí olvidarme de la narrativa habitual y aportar algo distinto, no sólo de forma, también en el fondo. Desaparecen los gags, no hay una narrativa visual al uso donde cada viñeta es una consecuencia de la anterior y se precise un ritmo para llegar a la culminación de una acción. Aquí la narración nos lleva por la historia, el dibujo queda relegado a una selección de imágenes, las más importante dentro de cada secuencia. La estructura de las viñetas es ligeramente distinta al formato clásico para buscar una composición general distinta y poder hacer dibujos más grandes dentro de la página. Todo este argumento que puede parecer un poco exagerado en realidad no lo es, estamos hablando de un producto muy codificado y donde cualquier alteración en las formas no es demasiado bien vista por editoriales y propietarios de la marca. Por lo tanto esta historia en concreto es singular, tan distinta a otra historia de TOM & JERRY como pueda serlo un comic book americano a un álbum francés clásico.

Edición original SEMIC PRESS/ revista TOM & JERRY nº 12 / 1996.



sábado, 20 de febrero de 2010

RUMBO A ESTOCLOMO.

Como en la vida no hay nada perfecto siempre hay cosas que han de salir mal. 1989-1990? no lo recuerdo bien. Todo iba como la seda, trabajo en abundancia y una magnifica relación con la editorial para la que trabajaba en exclusiva: SEMIC PRESS. Tan buena que decidieron mejorarme las condiciones económicas, sin pedirlo. Hay empezaron los problemas con la representante con la que trabajaba. Mi idea de lo que podía corresponderle por la mediación y representación no coincidía con lo que ella pensaba y se creo un tremendo disenso que termino con cada uno por un lado. Después de amenazarme con dejarme sin trabajo decidí coger un avión rumbo a la editorial con dirección en Estocolmo. Ahí fue donde, después de hablar con los editores, acordamos seguir trabajando sin la mediación del representante, directamente y, la verdad, la relación paso a ser incluso más fluida, más directa, más acogedora.
Después de esa experiencia me atrevo a decir que la mediación de un representante puede ser un lastre para la relación editorial- dibujante. El tema de los representantes y estudios que conozco, los de Barcelona (España) y, otros de los que tengo referencia ,merecen un post aparte. Hablaremos un día de estos.
De esa nueva etapa y gracias a esa comunicación más rápida y fluida surgió la posibilidad de adaptar al cómic los clásicos de animación de TOM y JERRY. Me ilusionó la idea pues se habló de los episodios que para mi son los de la mejor época. Hice unas cuantas adaptaciones, no recuerdo todos los títulos(cosas de la edad). Algunas de ellas fueron: “Jerry's Cousin” "The BodyGuard" "Little Runaway" “Kitty Foiled” “The Cat and The Mermouse” “The Dog House”…
Una de las novedades que trajo ese periodo fue que las historietas que siempre habían sido de cuatro tiras pasaron a ser de tres. En mi opinión un gran acierto. En páginas de cuatro tiras el dibujo queda muy pequeño para el formato comic book y los textos ocupan demasiado espacio dentro de la composición de cada viñeta. En cambio trabajar a tres tiras facilita la composición y, al hacer las viñetas más cuadradas, facilitaba mucho la adaptación de los cortos de animación pues se trabajaba en un espacio similar al de la pantalla. Desde entonces las páginas han sido siempre a tres tiras. Esta que posteo hoy fue la primera que se hice a tres tiras y es la adaptación del corto” JERRY and the LION”. Pongo de referencia el episodio en cuestión para que podáis comparar y evaluar el trabajo que hice en ese momento. El color de la historieta es horroroso! Creo que esto del color no se podía gestionar peor por parte de la editorial.












domingo, 7 de febrero de 2010

BATMOUSE.

En el anterior post hablaba de la necesidad de que los editores den al guionista y al dibujante la confianza para arriesgar y , gracias a eso, poder realizar trabajos tan singulares como el que hoy expongo.
1992. Ha pasado mucho tiempo, lo sé, y es por eso que esta historia tiene ese componente de singularidad. Esta es una parodia de dos grandes personajes del mundo del cómic protagonizada por otros dos grandes personajes . Eso en si mismo ya es atrevido :-)
En cuanto a lo técnico, las páginas tienen una estructura y composición no habituales para un trabajo de estas características. El entintado tampoco es de lo más convencional: Manchas de negro, tramados, sombreado sobre los personajes… Todo esto y, otros detalles, como el dramatismo que aporta la lluvia en la última secuencia, hacen de este trabajo un ejercicio de libertad en un medio a menudo demasiado controlado por lo políticamente correcto y un excesivo conservadurismo.
Una vez editado este trabajo me felicitaron. Estoy casi seguro que en otra editorial no hubiese podido hacer esta historia, quiero decir que la libertad parte de la confianza y en mi caso, durante muchos años, no informaba de que es lo que iba a hacer ni en que tipo de historia estaba trabajando, la editorial recibía el trabajo terminado. Siempre agradeceré a la gente de SEMIC PRESS la posibilidad que me dieron de evolucionar hacia donde yo creía que había que hacerlo.
El único inconveniente es que jamás pude colorear mi propio trabajo, eso era una labor gestionada desde la editorial, y nunca estuve satisfecho con el resultado. Esta historia con una buena selección de colores y alguien con un mínimo de talento hubiese quedado infinitamente más bonita.