Tom&Jerry artwork

WIP

2011-09-16T07:30:00.000-07:00

Un trabajo recién salido del horno. Como muchas veces he comentado un entintado puede perjudicar mucho el dibujo, también es verdad que algunas veces puede mejorarlo, de ahí la importancia de encontrar alguien en quién cofiar el lápiz. Desde hace un tiempo en esas labores colabora conmigo MARC ALBERICH que es un entintador fantastico y un excelente profesional. Él, además de entintador es dibujante, una cualidad imprescindible para ser un buen entintador...

ACCIÓN.

2011-08-07T04:00:00.000-07:00

Cuando las cosas se mueven a cierta velocidad no hacen falta dialogos.

Otro plano recurso.

2011-06-22T11:06:00.000-07:00

Me gusta mucho dibujar estas viñetas. Hay quien dice que el equilibrio es lo que da la buena medida de las cosas, y en este caso este tipo de viñetas aporta equilibrio a las páginas. La silueta en negro de los personajes son de una fuerza grafica importante y a la vez aportan limpieza. En el conjunto de la páginas estas viñetas desahogan, alivian y dan aire a la composición general, son muy fáciles de hacer y dan muy buen resultado. Como siempre, y hablando de equilibrio, tampoco hay que abusar de ellas.

Planos recurso.

2011-04-06T14:22:00.000-07:00

Hay quién dice que con una docena de planos es suficiente para construir una historia. La verdad es que estoy bastante de acuerdo con eso. Particularmente me gustan mucho los planos con fondo blanco. Estas viñetas dejan respirar la página, la aligeran y ayudan muchísimo a equilibrar la composición, pero sobretodo me gusta porque los personajes quedan perfectamente recortados, el movimiento se puede apreciar con suma facilidad. El personaje es el protagonista absoluto.

El pasado a tinta.

2011-03-12T04:38:00.000-08:00

El repasado a tinta es esencial para lograr en buen acabado final. Un buen entintador puede ensalzar un mal dibujo de la misma manera que uno malo puede destruir el mejor de los trabajos. Para mi, el mejor de los entintadores es aquel que también es dibujante. Puede darse el caso en que un entintador no es dibujante? Pues sí. En esos caso, lo mejor que puede ocurrir es que el trabajo sea correcto, que no añada nada positivo paro que tampoco eche a perder el trabajo del dibujante. Por desgracia he tenido que sufrir, en más alguna ocasión, el entintado de algunos seudo profesionales que cuando han terminado su trabajo me ha costado reconocer el mio bajo la tinta china. Delegar el trabajo del entintado es, simplemente, para ir más rápido y poder de esta manera producir más páginas. Aquí os dejo una viñeta a lápiz y con el entintado de quién colabora conmigo. Marc Alberich es un excelente entintador, un dibujante que entinta y que ajusta perfectamente el trazo a las necesidades del producto. Lo pongo en grade para que podáis apreciarlo con claridad.

Recién terminada.

2011-01-20T02:16:00.000-08:00

Desde hace un tiempo a esta parte he recuperado la costumbre de abocetar con lápiz azul. Este sistema permite, en el momento de dibujar con el clásico lápiz de grafito, que el boceto(azul) se separe perfectamente del tono gris del trazo limpio y terminado, además el trazo limpio tiene más intensidad al multiplicar con el azul de la base... Este proceso hace que tengamos una visión más clara del dibujo a medida que lo vamos construyendo, el boceto de base no se confunde con el trazo limpio.
Vale, esto que parece tan molón termina por cansar y dentro de una temporadita cambiaré el sistema para tener la sensación de que hago algo distinto aunque siga siendo, en el fondo y la forma, lo mismo:-)Luego, volveré de nuevo a abocetar en azul y así iniciar el el ciclo de nuevo...

Líneas de movimiento.

2011-01-11T04:23:00.001-08:00

Parece que no pero si, son importantes:-)

Uno de los últimos trabajillos.

2011-01-04T05:28:00.000-08:00

Lápices.

2010-10-23T04:30:00.001-07:00

Esto es el trabajo principal. El lápiz es, por defecto, la herramienta imprescindible. El entintado y el color , en estos trabajos, son técnicas pensadas para la edición comercial. Normalmente estas técnicas no hacen más que perjudicar al trabajo de construcción dejando el dibujo más frío y con menos fuerza expresiva. Hay grandes profesionales que hacen un excelente trabajo repasando a tinta los dibujos pero es un trabajo más mecánico y en el caso de TOM & JERRY entintar supone simplemente pasar a limpio el dibujo con la intensidad del negro. Con el color ocurre exactamente lo mismo. El trabajo que se puede hacer es rellenar zonas de color con más o menos gusto, por lo tanto, nuevamente, se trata de una labor mecánica que no deja, en el caso de que el colorista sea un profesional capaz, aportar demasiado. Estas son dos portadas a lápiz, sin nada que tape errores, sin nada sobrepuesto. Lo que se ve es lo que hay, con más o menos acierto.Lo malo del lápiz es que no se puede editar tal cual en un TBO comercial de público infantil por lo tanto es imprescindible cierto sacrificio en la calidad y calidez del trabajo.

UNA HISTORIA FÁCIL.

2010-10-09T04:10:00.001-07:00

Muchas veces uno anda buscando alguna historia divertida para dibujar y por mucho que se esfuerce no llega la “inspiración”. Eso sí, los plazos de entrega son como son y la historia termina saliendo, pero sacando el trabajo adelante a fuerza de profesionalidad y bastante ahogo. Esos trabajos quedan aceptables pero se nota esa dificultad en el trazo y en el desarrollo de la historia. Sin embargo, otras veces, las historias salen rodadas. Un gag tras otro se encadenan sin esfuerzo dando como resultado una historia fluida y divertida hecha con un esfuerzo limitado. Esta es una de esas historias que encuentran al que las busca y no al contrario. Una de esas historias que salen bien porque ellas quieren. Una historia fácil.
(Publicado originalmente por FULL STOP MEDIA Suecia en el nº 7 del 2002)

Misterios Editoriales.

2010-06-05T11:10:00.000-07:00

EL mundillo editorial y en concreto el mudillo de los cómics está lleno de casos paranormales. En muchísimas ocasiones, más de las que serian deseables, uno se encuentra con publicaciones donde la insensatez, la estupidez, la incongruencia y la ignorancia brillan con luz propia. En lo que a TOM & JERRY se refiere pondré aquí algunos ejemplos de esos que por mucha imaginación que le pongas no llega uno nunca a darle explicación. En 1992 me encargue de la adaptación al cómic de TOM & JERRY: The Movie. Los dibujos de la izquierda pertenecen al trabajo que hice para su publicación original y los de la derecha a la edición española. En la edición española puede verse como el dibujo a sido redibujado de nuevo calcado el original. También está coloreado de nuevo y entintado de forma pésima, todo esto para empeorar notablemente el producto. ¿Por qué? La contraportada original desapareció de forma mágica para dar paso a un maravilloso diseño editorial. Esta claro que un dibujo del grupo de protagonistas no es tan comercial como un agujero:-)

En 1992, creo recordar, HARVEY COMICS editó en USA el trabajo que desde hacia años dibujaba para SEMIC PRESS ( Suecia). Nuevamente ese misterio llamado: “Vamos a dibujar de nuevo la portada aunque no sabemos exactamente por qué” Os pongo un detalle para que poder ver el entintado de la original (izquierda) y el redibujado. Más abajo otra de las maravillosas portadas de HARVEY COMIC donde de tres viñetas, en un colage magistral, se sacan de la manga una portada de pena.
Tras años de cavilaciones y consultas la única explicación de este misterio es que en las editoriales siempre hay ineptos que tienen que justificar el sueldo aunque sea a costa de hacer el ridículo;-)

De lo último.

2010-05-28T10:58:00.001-07:00

Últimamente ando escaso de tiempo para rebuscar en el baúl de los recuerdos e intentar encontrar algo con lo que merezca la pena llenar un post y actualizar el blog. Así que he echado mano a la carpeta del trabajo que estoy haciendo actualmente y me he decidido por esta. Espero que notéis la diferencia entre esta y la primera que hice y que ya puse en el estreno de este blog.
Si no encontráis la diferencia es que no doy más de sí y estoy abocado al fracaso en esto de dibujar cómics. Ja,ja! El color, por primera ves en muchos años, es responsabilidad mía y esta hecho por Diana que trabaja todo el día en el estudio conmigo.

LÁPICES.

2010-03-28T05:30:00.001-07:00

A lo largo de una vida profesional se dan anécdotas graciosas, otras menos agradables de recordar y otras que hacen reflexionar. En muchas ocasiones me he visto obligado a buscar la colaboración de otros dibujantes para poder sacar adelante la producción necesitada por la editorial. Una de esas veces hubo un comentario que hoy recordaré aquí, de esos que te hacen pensar si merece la pena el esfuerzo de trabajar duro para intentar día adía intentar hacer mejor las cosas . Me encontré con un colega para pedirle si podía echarme una mano por una temporada dibujando algunas historias. Como muestra le di algunos cómics editados donde habían publicadas las historias que había hecho en los últimos meses. También acordamos que le enviaría más documentación por e-mail, básicamente copias del trabajo a lápiz pues, aparentemente, es más fácil fijarse en el modelo cuando el dibujo no va acompañado del color, el texto y puede verse a un tamaño mayor… Así lo hice, le envié las copias a lápiz. La sorpresa fue cuando le llame horas después por teléfono para preguntarle si lo había recibido todo y me dijo: “ Las historietas dibujadas en los cómics que me has dado esta mañana no son tuyas,¿no?” Hasta ese punto puede llegar la diferencia entré el trabajo realizado por el dibujante y el trabajo editado después de pasar por un entintador y un colorista. La tinta endurece mucho el lápiz, le quita plasticidad y frescura y, si tenemos en cuenta que en estos trabajos el entintado no es cosa del propio dibujante, el dibujo puede verse seriamente afectado de forma negativa. En cuanto al color cuando no lo hace gente con criterio termina por rematar el dibujo y, si la edición de la revista es mala, ya no queda nada de lo que fue el trazo inicial.
Hoy os dejo aquí una historia completa a lápiz, tal cual se envía a WARNER BROS para que ser aprobada. Esta historia en concreto está de invitado un personaje creado por mi, un personaje que utilicé bastante durante una época: SALAMI. La creación de personajes para las historias de TOM & JERRY es un tema del que podemos charlar más adelante:-)

EL GAG (2)

2010-03-13T04:43:00.000-08:00

Todo el mundo sabe de que va una historia de TOM & JERRY. No hace falta explicar el por qué suceden las cosas, te encuentras con ellas , las aceptas y te diviertes. Por lo menos esa es la intención.
En una publicación mensual de estas características ( TOM & JERRY) nadie espera una virguería en cuestión de dibujo, hacer se puede hacer, ahí tenemos al maestro GIORGO CAVAZZANO, por nombrar a uno, pero no es necesario. Hay unos requisitos mínimos que cumplir , eso sí, y sobre esa exigencia se trabaja. Por supuesto el guión ha de ser simple y directo. Teniendo en cuenta que estos trabajos pocas veces son empezados y terminados por el autor es aconsejable no complicar mucho el dibujo pues, cuanto más se elabore el dibujo, más oportunidades tienen el resto de colaboradores en meter la pata y perjudicar el trabajo. Lo digo básicamente por el color que suele ser un trabajo hecho desde la editorial , trabajo hecho por personas que no dominan demasiado bien el medio.
La máxima preocupación en una revista de estas características a de ser la de divertir al público.
Hoy el post esta dedicado de nuevo al GAG. Una historia de esas simples , cuya una ambición sólo es hacer reír un poquito.
El único comentario que haré respecto a la cuestión técnica es sobre algo que puede verse claramente en esta historia: intentar siempre terminar el gag en la última viñeta de cada página, para que cada página sea una secuencia. Se abre la secuencia en la primera viñeta y se cierra en la última. Es muy aconsejable intentar cuadrar de esa manera la acción, facilita mucho la comprensión y la lectura.

Edición original SEMIC PRESS/ revista TOM & JERRY nº5/1996.

FORMATOS.

2010-03-06T09:39:00.001-08:00

Después de estar mes tras mes dibujando siempre dentro de un mismo formato apetece cambiar la estructura y sentirse, por unos días, menos encorsetado y tener la sensación que se controla el trabajo, que se puede hacer y deshacer sin que nade se entrometa entre la idea y su realización ( dentro de un orden, claro).
Esta historia es un claro ejemplo. Decidí olvidarme de la narrativa habitual y aportar algo distinto, no sólo de forma, también en el fondo. Desaparecen los gags, no hay una narrativa visual al uso donde cada viñeta es una consecuencia de la anterior y se precise un ritmo para llegar a la culminación de una acción. Aquí la narración nos lleva por la historia, el dibujo queda relegado a una selección de imágenes, las más importante dentro de cada secuencia. La estructura de las viñetas es ligeramente distinta al formato clásico para buscar una composición general distinta y poder hacer dibujos más grandes dentro de la página. Todo este argumento que puede parecer un poco exagerado en realidad no lo es, estamos hablando de un producto muy codificado y donde cualquier alteración en las formas no es demasiado bien vista por editoriales y propietarios de la marca. Por lo tanto esta historia en concreto es singular, tan distinta a otra historia de TOM & JERRY como pueda serlo un comic book americano a un álbum francés clásico.

Edición original SEMIC PRESS/ revista TOM & JERRY nº 12 / 1996.

RUMBO A ESTOCLOMO.

2010-02-20T04:25:00.000-08:00

Como en la vida no hay nada perfecto siempre hay cosas que han de salir mal. 1989-1990? no lo recuerdo bien. Todo iba como la seda, trabajo en abundancia y una magnifica relación con la editorial para la que trabajaba en exclusiva: SEMIC PRESS. Tan buena que decidieron mejorarme las condiciones económicas, sin pedirlo. Hay empezaron los problemas con la representante con la que trabajaba. Mi idea de lo que podía corresponderle por la mediación y representación no coincidía con lo que ella pensaba y se creo un tremendo disenso que termino con cada uno por un lado. Después de amenazarme con dejarme sin trabajo decidí coger un avión rumbo a la editorial con dirección en Estocolmo. Ahí fue donde, después de hablar con los editores, acordamos seguir trabajando sin la mediación del representante, directamente y, la verdad, la relación paso a ser incluso más fluida, más directa, más acogedora.
Después de esa experiencia me atrevo a decir que la mediación de un representante puede ser un lastre para la relación editorial- dibujante. El tema de los representantes y estudios que conozco, los de Barcelona (España) y, otros de los que tengo referencia ,merecen un post aparte. Hablaremos un día de estos.
De esa nueva etapa y gracias a esa comunicación más rápida y fluida surgió la posibilidad de adaptar al cómic los clásicos de animación de TOM y JERRY. Me ilusionó la idea pues se habló de los episodios que para mi son los de la mejor época. Hice unas cuantas adaptaciones, no recuerdo todos los títulos(cosas de la edad). Algunas de ellas fueron: “Jerry's Cousin” "The BodyGuard" "Little Runaway" “Kitty Foiled” “The Cat and The Mermouse” “The Dog House”…
Una de las novedades que trajo ese periodo fue que las historietas que siempre habían sido de cuatro tiras pasaron a ser de tres. En mi opinión un gran acierto. En páginas de cuatro tiras el dibujo queda muy pequeño para el formato comic book y los textos ocupan demasiado espacio dentro de la composición de cada viñeta. En cambio trabajar a tres tiras facilita la composición y, al hacer las viñetas más cuadradas, facilitaba mucho la adaptación de los cortos de animación pues se trabajaba en un espacio similar al de la pantalla. Desde entonces las páginas han sido siempre a tres tiras. Esta que posteo hoy fue la primera que se hice a tres tiras y es la adaptación del corto” JERRY and the LION”. Pongo de referencia el episodio en cuestión para que podáis comparar y evaluar el trabajo que hice en ese momento. El color de la historieta es horroroso! Creo que esto del color no se podía gestionar peor por parte de la editorial.

BATMOUSE.

2010-02-07T08:43:00.000-08:00

En el anterior post hablaba de la necesidad de que los editores den al guionista y al dibujante la confianza para arriesgar y , gracias a eso, poder realizar trabajos tan singulares como el que hoy expongo.
1992. Ha pasado mucho tiempo, lo sé, y es por eso que esta historia tiene ese componente de singularidad. Esta es una parodia de dos grandes personajes del mundo del cómic protagonizada por otros dos grandes personajes . Eso en si mismo ya es atrevido :-)
En cuanto a lo técnico, las páginas tienen una estructura y composición no habituales para un trabajo de estas características. El entintado tampoco es de lo más convencional: Manchas de negro, tramados, sombreado sobre los personajes… Todo esto y, otros detalles, como el dramatismo que aporta la lluvia en la última secuencia, hacen de este trabajo un ejercicio de libertad en un medio a menudo demasiado controlado por lo políticamente correcto y un excesivo conservadurismo.
Una vez editado este trabajo me felicitaron. Estoy casi seguro que en otra editorial no hubiese podido hacer esta historia, quiero decir que la libertad parte de la confianza y en mi caso, durante muchos años, no informaba de que es lo que iba a hacer ni en que tipo de historia estaba trabajando, la editorial recibía el trabajo terminado. Siempre agradeceré a la gente de SEMIC PRESS la posibilidad que me dieron de evolucionar hacia donde yo creía que había que hacerlo.
El único inconveniente es que jamás pude colorear mi propio trabajo, eso era una labor gestionada desde la editorial, y nunca estuve satisfecho con el resultado. Esta historia con una buena selección de colores y alguien con un mínimo de talento hubiese quedado infinitamente más bonita.

LA LIBERTAD DE ELEGIR.

2010-01-31T10:14:00.000-08:00

Durante 1 año aproximadamente estuve trabajando para dos editoriales produciendo historietas de TOM y JERRY: Condor Verlag y Semic Press. Fue entonces cuando decidí indagar un poco más en los personajes. Pensé que, con sólo acercarme un poco a la maestría en el dominio del movimiento y de la construcción del dibujo de los animadores clásicos, tal vez sería capaz de hacer un trabajo aceptable. Ser de los mejores es una labor imposible sólo reservada a la gente con un talento desbordante pero aprender de los mejores siempre es una buena opción. Cansado de tomar como referencia los cómics decidí tomar como referencia los dibujos animados clásicos de Hanna-Barbera. Equipado con un reproductor de video con una buena función de “pause” y los VHS de T & J hice todas las fotos que creí necesarias como documentación. Ahí fue donde descubrí la autentica genialidad de estos personajes y el virtuosismo de los animadores. Kenneth Muse, Irven Spence, Ray Patterson and Ed Barge que me abrieron los ojos. Una inacabable gama de expresiones llevadas al límite, una elasticidad increíble, un manejo del movimiento abrumador… ¡Un trabajo glorioso!
Con toda la nueva documentación sobre la mesa es lógico que el dibujo se viera alterado de alguna manera en las nuevas historias y eso fue lo que la editorial, a través de mi representante, me hizo saber: “ Que veían los personajes raros”. Bien, desde ese momento ya sabía que intentar ser fiel a original es raro ( todavía me río). Precisamente había quedado contento con el último trabajo. Había encontrado nuevos matices, nuevas maneras de expresarme… Creo que por parte de las editoriales, cuando un dibujante tiene potencial habría que apoyar su necesidad de crecer como profesional y no intentar instalarle en el conservadurismo. Me solicitaron unos cambios, los cuales hice, pero deje de trabajar con ellos por voluntad propia. Ser conservador no hace avanzar, son los retos los que hacen que las cosas se muevan.
SEMIC PRESS me daba y siguió dándome toda la libertad que necesitaba para progresar y también la seguridad que permitió renunciar al trabajo de CONDOR VERLAG. Ventajas de trabajar para mas de un cliente.
Aquí algunas de esas fotos de documentación que todavía conservo y algunas de esas viñetas que sembraron la discordia. Una bocas con más elasticidad que de costumbre, unas muecas fuera de catalogo o un gag de llamas incandescentes se etiquetaron como “raro”.

EL GAG.

2010-01-17T09:13:00.000-08:00

No cabe duda que el gag es la clave del éxito del dibujo animado. A mi entender no hay nada que pueda ser tan expresivo como una situación humorística llevada al extremo y a la exageración absoluta. El Slapstick.
TOM y JERRY son herederos de los creadores del genero: Búster Keaton, Harold Lloyd, Charlie Chapilin, Laurel y Hardy… y, en consecuencia, sus historias se ceñían única y exclusivamente al gag. Un principio y una conclusión sin excesivas pretensiones es suficiente excusa para intercalar todos los gags que quepan hasta crear una historia y cumplir con el tiempo o el número de páginas pretendido.
En mi caso fue una de las cosas que tuve presente desde el momento que me vi escribiendo historias de T & J. Ser fiel al espíritu de los personajes. Para poder llevar a cabo esta empresa hacen falta dos cosas: Querer hacerlo y dejar que se haga.
La voluntad en mi existía y tuve la gran suerte de trabajar para una editorial SEMIC PRESS, más tarde EGMONT SUECIA, que jamás puso trabas o interfirió en mi trabajo. Tampoco interfirió en el trabajo quien en aquel momento era propietario del los personajes: MGM (propiedad de Ted Turner). Y así fue como comencé a trabajar en una de las épocas más fructíferas de mi carrera hacia ninguna parte.Ja,ja! Con la libertad que gozaba, cosa poco habitual en esta profesión de dibujar personajes de multinacionales, pude dar a TOM & JERRY la personalidad que habían perdido durante décadas en cómics donde había un exceso de palabras y casi una ausencia total de gags. Me aprendí de memoria los cortos de animación de TOM & JERRY, en concreto la época de mediados de los cuarenta hasta principios de los 50 ( para mi el mejor periodo). Con esa escuela me tiré a la piscina de los gags e intente nadar lo mejor posible.
Seguramente no hay cómics en el mercado que reflejen tan claramente la personalidad de los personajes que los que llevo dibujando desde principios de los 90, de todos modos esa no es una medalla que pueda ponerme yo mismo, como siempre, ese es un mérito que tiene que adjudicarme el lector que, al fin y al cabo, es a quien dirijo mi trabajo y al que me debo.
Aquí os dejo unos cuantos gags de diferentes historias. Los ordeno por orden de antigüedad, una buena manera de ver como el dibujo evoluciona y hace malabarismos con el paso del tiempo.

SEMIC PRESS.

2010-01-05T08:39:00.000-08:00

Aproximadamente llevaría dos años trabajando para CONDOR VERLAG (Alemania) cuando empecé también a trabajar para SEMIC PRESS (Suecia).
Recuerdo que era primera hora de la tarde cuando el teléfono me despertó de una maravillosa siesta. Ejem… Quien me representaba, la propietaria del estudio con el que trabajaba me llamaba desde FRANKFURT en plena vorágine de la feria del libro. Una editorial sueca que editaba TOM & JERRY en Escandinava estaba interesada en mi trabajo y quería saber si a mi podía interesarme dibujar para ellos:-) Mi respuesta no podía ser otra: ¡Por supuesto! Típica respuesta de quien es joven, impetuoso y un poco irresponsable pues eso significaba dibujar más de 20 páginas al mes con guión incluido. Para alguien sin experiencia era un reto bastante difícil pero las ganas de trabajar y de publicar hace que nada sea insuperable. Lo que no sabía es que en los años siguientes lo de dibujar 20 páginas al mes sería una broma… En los noventa dibujar 30 – 40 – o más páginas al mes era lo normal.
Una vez leí de mi amigo J.L. MUNUERA: “ En ocasiones los dibujantes hablamos de hacer una o más páginas al día… bien, eso es factible, sí, pero esa página o páginas al día, ¿durante cuantos días eres capaz de hacerlas? ¿Durante cuantas semanas? ¿Durante cuantos años?” Esas tres preguntas hablan a las claras de lo difícil que es mantenerse despierto en este negocio y convertirse en un profesional. Que lo de las musas y la inspiración suena muy bien pero es un cuento chino. Trabajar es la clave de todo, para el bien de uno mismo y para ganarse la confianza de los demás. La industria editorial no puede pararse esperando a que la inspiración toque al “artista” con la varita mágica. En la editorial hay alguien esperando las páginas que estamos haciendo para colorear la historia. Otro alguien espera para poner los textos… que hay todo un engranaje esperando la materia prima del cómic: ¡El dibujo! Con el tiempo te das cuenta que dibujar un montón de páginas al mes no es lo más difícil… lo realmente complicado es hacerlo y tener tiempo para un mínimo de vida social.¡¡MADRE MíA!! Eso si es un reto.
Pues eso: Mientras dibujaba para CONDOR empecé a dibujar para SEMIC. Este es uno de los primeros trabajos que hice para los que durante muchos años mas confianza, libertad y cariño me dieron. No siempre es fácil encontrarse en este negocio con buenas personas que te respeten como persona y como profesional. No lo digo en broma.

Editado por primera vez por SEMIC PRESS en el nº 11 de 1988.

FELIZ NAVIDAD – MERRY CHRISTMAS.

2009-12-19T04:28:00.000-08:00

Llegadas estas fechas es imposible no encontrarse con imágenes navideñas por todas partes. No se si es escrupulosamente necesario pero… Los cómics, como no podía ser de otra forma, no escapan a esa máxima exigida por el mercado.
Las editoriales, por lo general, trabajan con unos patrones muy claros: Cada estación del año o fechas señaladas han de verse reflejadas en le revista de turno ( hablamos de publicaciones mensuales ). Así que, utilizando esa lógica, a todos los personajes les toca disfrazarse de PAPÁ NOEL. Esto que en apariencia puede parecer sencillo pues, al trabajar con tópicos es más fácil sacar ideas, después de tantos años trabajando con los mismos personajes se hace un poco más difícil. Sacar continuamente ideas con los mismos escenarios y los manidos argumentos de siempre se complica. Es inevitable quedarse con la sensación de que estamos haciendo siempre lo mismo , que nos repetimos. Es posible ( no me he parado a contar) que haya dibujado más de 40 portadas con motivos navideños y, afortunadamente, seguimos en ello. Lo más curioso es que cuando ando liado con las historias de navidad estamos en pleno verano Español ( 35º ) y cuando toca dibujar historias de playa estamos en invierno. Esta claro que lo de buscar inspiración mirando alrededor es misión imposible. Siempre intento encontrar un motivo que me de pie a un gag propio de estos personajes pero no siempre es posible pues, la navidad, lo que ha de transmitir es buen rollo. En esos casos opto por lo que llamo: “ Portadas de pose”. Estas portadas son neutras porque aunque no son fieles al carácter de los personajes tampoco son desleales porque no interactúan entre ellos, ambos interactúan con el lector porque es ante ellos para quienes posan.
Como muestra os dejo por aquí unas cuantas portadas. Corresponden a su primera publicación, cuando ven la luz por primera vez. Más tarde estos trabajos se han ido publicando en un montón de países.
FELIZ 2010!!!!

1988-1989 ( SEMIC PRESS )

1991-1996 ( SEMIC PRESS )

1998 ( EGMONT ) 2001 ( FULL STOP MEDIA )

2002-2003 ( FULL STOP MEDIA )

2004-2005 ( FULL STOP MEDIA )

DROOPY (1987).

2009-12-13T10:30:00.000-08:00

Cuando las editoriales están necesitadas de material es un momento ideal para probar cosas nuevas. La revista a de salir puntualmente cada mes y eso hace que la calidad del trabajo en general no sea una prioridad. En serio, cuando hay que entregar y el tiempo se hecha encima se tolera que se baje el nivel de calidad. El dibujante también tiene que acostumbrarse a convivir con eso y dar por terminados dibujos con los que no estamos contentos ni satisfechos. Ya sea por eso o por otras cuestiones es una suerte para gente que, como yo en ese momento, necesitaba muchas horas de lápiz para evolucionar rápido buscando un estilo propio. Trabajar mucho y equivocarse mucho es un buen método de aprendizaje, no sé si el mejor, pero eficaz, entre otras cosas por que enseña a ser un profesional del medio… Ser un buen profesional del medio no quiere decir ser un gran dibujante.
Es en esos periodos de tiempo, donde la editorial demanda muchas páginas, que llegan encargos diversos y llega la posibilidad de dibujar otros personajes independientemente de la capacidad que el dibujante tenga para ello porque lo importante es tener listo el trabajo cuanto antes.
Ahí fue cuando tuve me primer contacto con DROOPY y de rebote supe quién era su creador: El gran TEX AVERY, maestro de maestros.
De forma completamente inconsciente, imprudente y alocada me atreví a dibujar algunas páginas para CONDOR VERLAG de este excelente personaje. Que dios me perdone una vez más.
Estas son algunas de las páginas. Por lo general eran gags sin palabras de una página … Todavía ignoro porque se me pedía ese tipo de historias de DROOPY y porque la personalidad del personaje en cómic era o es tan distinta al concepto original. Como curiosidad incluyo algunas paginas de una de esas antiguas historias de TOM & JERRY compartiendo protagonismo con DROOPY. Ignoro si habrá alguna otra historia donde aparezcan juntos, tal vez sea la única.

PROGRESANDO.

2009-12-05T04:09:00.000-08:00

Fueron cerca de dos años los que estuve trabajando para la editorial alemana CONDOR VERLAG, el porqué deje de trabajar para ellos es algo que contaré más adelante. Dos años en que lo más positivo fue el tener la posibilidad de evolucionar y mejorar el dibujo e ir entendiendo los mecanismos que hacen que una historia contada por viñetas tenga el interés suficiente para atrapar al lector. Poder crecer como dibujante o guionista al tiempo que se gana uno la vida es una suerte, una suerte de la que tendrían que disfrutar todos aquellos que tienen meritos suficientes para iniciarse profesionalmente en este medio de comunicación pero que, desgraciadamente, muy pocos pueden disfrutarla.
He podido encontrar casi todas las portadas que hice para la editorial alemana CONDOR VERLAG. A poco que nos fijemos se puede ver la evolución del dibujo. De la portada del número 120 ( posteada anteriormente) a la portada del número 140 vemos que el dibujo se vuelve algo más elástico, más libre, la construcción del dibujo sigue siendo deficiente pero ya permite mover de manera más natural los personajes. Normalmente se trabaja de acuerdo con unos parámetros que marca la editorial o el propietario de la licencia, no siempre se puede hacer lo que a uno le gustaría, por lo tanto, el resultado final, en cuanto a concepto, siempre viene marcado por unas barreras invisibles que han de hacer del producto algo políticamente correcto. Esta formula que es muy valida, en ocasiones, llega a ser una autentica pesadilla e ir en contra del propio producto, haciendo de él algo sin personalidad y coherencia. De alguna manera siempre existe una censura que impide que el dibujante y guionista trabaje de forma cómoda y creativa, sin poder dar el 100% del talento que se le supone y en consecuencia no aportando nada o casi nada salvo un sin fin de páginas con las que llenar las revistas de historias insulsas. Una prueba manifiesta de eso son la mayoría de historias que se dibujan para las revistas DISNEY. Muchos de los dibujantes de estas publicaciones son auténticos superdotados pero los guiones son aburridos y, en consecuencia, el resultado final es muy mediocre.
Ah!, las portadas…

PRIMERA HISTORIA.

2009-11-29T04:41:00.000-08:00

Pues rebuscando he logrado encontrar, de entre los cientos de cómics que tengo de TOM & JERRY, la primera historia que se publico, mi primera historia de TOM & JERRY para CONDOR VERLAG (1987). Espero que seáis bondadosos con vuestras criticas, está claro que en estos dibujos se refleja la inseguridad y el poco conocimiento del medio. Con poco dominio del dibujo, poco conocimiento de los personaje y una dolorosa puesta en escena fui sacando adelante historias como esta. Tomando como referencia a HARVEY EISENBERG y otros autores de nombre desconocido todavía para mi ( es para matarme) pude ir dando forma al torpe guión escrito días antes. Seguramente fruto de esa inseguridad decidí, no sé muy bien porqué, ja, ja!, trabajar en un formato de página enooorrrmee. Es sabido que trabajar en grande es más complicado que trabajar en pequeño, cuesta más componer y tener una visión general de la página pero, ni corto ni perezoso, empecé a trabajar en un formato de 60 x 42 cm. Qué locura!:-) Cada media página del cómic es un A3 apaisado. Completamente innecesario e injustificado pero así fue.
Una de las máximas preocupaciones siempre fue ser lo más fiel posible al espíritu del Cartoon, de los maravillosos cortos producidos por FRED QUIMBY en los años 40 y 50. Un porrazo o dos por página me garantizaría un buen ritmo a las historias… Bueno, eso creía y, en consecuencia, así lo hice.
Estar revisando estas cosas ahora me llevan a dos dolorosas conclusiones: 1 -Veintitrés años después sigo dibujando casi igual de mal. 2 - Como pasan los años, por dios!

EL PRINCIPIO.

2009-11-21T02:55:00.000-08:00

Era otoño de 1986 cuando me dieron la noticia de que la editorial alemana CONDOR VERLAG me había aceptado como guionista y dibujante de TOM Y JERRY. Ya han pasado muchos años y son muchas las experiencias y anécdotas desde aquel día.
En este recién estrenado blog me gustaría ir contando cosas que tengan que ver con esa parte de mi vida, desde el momento que comencé a convivir con estos míticos personajes. Intentaré hacerlo por orden aunque los recuerdos de 23 años de trabajo y más de 5.000 páginas dibujadas hacen un poco difícil organizar los acontecimientos.
Todo empezó con un anuncio en el periódico donde pedían dibujantes de cómics. El anuncio lo había puesto una de las muchas agencias de dibujantes que, en aquel momento, había en Barcelona y que se encargaban de producir infinidad de material para revistas de toda Europa explotando a los dibujantes e ilustradores en beneficio propio. Hoy en día todavía ocurren estas cosas.
En consecuencia, yo empecé a dibujar a través de un representante y siendo explotado, cobrando unos precios de risa por cada página y teniendo que renunciar a mis derechos como autor.
Entré miles de hojas amontonadas en un garaje se esconde la página que hice de prueba para CONDOR VERLAG… algún día la encontraré, mientras tanto pondré el primer trabajo que hice para esta editorial: PORTADAS. Las potadas son un elemento importantísimo en una publicación, lo que a veces marca la diferencia entre comprar o no comprar un cómic. ¡Jamás se le puede encargar las portadas a un principiante! Una prueba más de que los editores, por lo general, no tienen ni idea de lo que es un buen dibujo y lo que no lo es.
Bueno, si las cosas hay que hacerlas por orden empezaré por el principio.